Portes Ouvertes de la Scène de pOche

        samedi 14 septembre 10h-12h et 14h-17h

Découvrez le théâtre maison du quartier des hauts de saint Aubin.
Une scène de 30m2, une petite pOche, pour cultiver son JEU en toute tranquilité.
Situé dans un jardin , la Scène de pOche vous accueille toute l'année pour des ateliers théâtre, communication, expression et du coaching individuel.
Au programme de la journée:
Expos photos, projections de clips, présentation des activités de la saison, maquillage enfant...
Plus d'infos sur le site: http://scenedepoche.fr/

Scène de pOche 1bis rue Jean Girard (au fond du chemin, porte blanche à droite)

 Cette saison à la Scène de pOche : Ateliers théâtre enfant et adulte

ENFANTS 6/12 ans

Le lundi  de  17h45 à 18h45 
 180€ (3x 60€) + 12€ d'adhésion annuelle 
 30 séances dont  2 représentations  au Théâtre du Champ de Bataille
  Première séance le lundi 7 octobre - Date limite d'inscription le lundi 30 septembre  

 Le mercredi de 14h à 15h30 
  270€ (3 x 90€) + 12€ d'adhésion annuelle 
 30 séances dont 2 représentations au Théâtre du Champ de Bataille
  Première séance le mercredi 25 septembre - Date limite d'inscription mercredi 18 septembre

  ADOLESCENTS 13/16 ans
 Le mercredi de 16h à 17h30 
  270€ (3 x 90€) + 12€ d'adhésion annuelle 
  30 séances dont 2 représentations au Théâtre du Champ de Bataille
  Première séance le mercredi 25 septembre - Date limite d'inscription mercredi 18 septembre

Séance découverte « Adolescent & enfant »  mercredi 11 septembre  de  16h à 17h

ATELIER  EXPRESSION

Le lundi  de 14h30 à 16h 

Première séance lundi 7 octobre- Date limite d’inscription  lundi  30 septembre

Le mercredi de 18h30 à 20h

Première séance mercredi 9  octobre - Date limite d’inscription  mercredi 2 octobre

Tarifs:   330 euros (3 x 110 euros) + 15 euros d'adhésion annuelle  pour 30 séances

ATELIER   SPECTACLE

Ce qui vous plait dans le théâtre c’est la scène. Vous voulez brûler les planches et emmener les spectateurs dans un spectacle que vous aurez concocté à votre façon avec les autres acteurs sous l’œil facétieux du metteur en scène. L’atelier Spectacle est fait pour vous !  

Le mardi de 18h30 à 20h  ou de 20h30 à 22h

Première séance  mardi 8 Octobre  - Date limite d’inscription   mardi 1^er octobre

  Tarifs: 330 euros (3 x 110 euros) + 15 euros d'adhésion annuelle pour 30 séances  dont au moins 2 représentations  au Théâtre du Champ de Bataille

• Séance découverte « Spectacle & Expression » mardi 10 septembre de 19h30 à 20h30

Egalement au programme de la saison, les STAGES THEATRE et EXPRESSION ORALES

Egalement cette saison à la Scène de pOche les Ateliers communication

Adultes (à partir de 16 ans) :

   Le lundi de 20h30 à 22h
   Première séance  le lundi 7 octobre      

    Le mardi de 14h30 à 16h
    Première séance le mardi 8 octobre  

    Le jeudi de 18h30 à 20h
     Première séance le jeudi 3 octobre  

   Tarif : 330 euros pour 30 séances  soit 110 euros par trimestre + 15   euros d'adhésion annuelle               

La Scène de pOche vous propose aussi des séances individuelles en coaching

Samedi 15 septembre 2012 de 10h à 12h et de 14h à 18h, pOche ouvertes de la Scène de pOche!
La Scène de pOche, le théâtre de la compagnie Rêve en Bullant ouvrira ses portes et présentera toutes ses activités de la saison 2012-2013.
Au programme: théâtre communication, école du spectateur, spectacles et sorties culturelles.
Venez nombreux!
Entrée libre- renseignements et réservations: Nathalie - contact@scenedepoche.fr ou 0673238058
et un lien vers le site qui se voit bien: http://scenedepoche.fr/

Les contes celtes

"Bonjour, je m’appelle Daïoni. C’est un prénom d’origine celte. Vous connaissez les celtes ? Ce sont mes lointains ancêtres. Le plus célèbre d’entre eux s’appelle Merlin l’enchanteur. Lui et les siens vivaient dans nos forêts bien avant que les romains ne les envahissent… Avant Astérix et Obélix nos amis gaulois et mangeurs de sangliers !
Aujourd’hui encore, nombres de celtes vivent en Bretagne, en Irlande, en Ecosse et leurs légendes peuplées de fées, de sorcières , de lutins et de monstres continuent à hanter nos mémoires… Par exemple Halloween que vous croyez venir d’Amérique est en réalité une fête celtique !
Suivez moi, je vous propose de partir pour un voyage au pays des celtes et vous verrez qu’il n’est pas loin, bien au contraire…"
Renseignements: Nathalie contact@scenedepoche.fr ou 0673238058

Pour les fêtes de fin d'année, la compagnie Rêve en Bullant crée un spectacle pour enfants à la Scène de pOche: "pOchette sur-prise"

Pochette est née avec un grand cordon relié à une fiche . Longtemps, elle n’a su que faire de ce long fil qui la rendait différente des autres enfants.
Un jour, elle a l’idée lumineuse de se brancher à la prise du miroir aux alouettes et elle devient Pochette sur-Prise !
Et quand elle est sur-prise, Pochette, elle rencontre Personne , le masque du théâtre et elle part pour un merveilleux voyage dans l’univers du spectacle … Une vraie surprise !

Durée : environ 50 minutes
Renseignements/réservations: Nathalie , contact@scenedepoche.fr ou 0673238058

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 Découvrez les ateliers théâtre de la Cie Rêve en Bullant

 sur le site : http://www.scenedepoche.fr

 Découvrez les ateliers théâtre de la Cie Rêve en Bullant

 sur le site : http://www.scenedepoche.fr

Création de la pièce de Harold Pinter "Un pour la route",

mis en scène de Nathalie Pascutti.

A voir au théâtre de la Retraite, 22 rue Saumuroise à Angers,

le vendredi 17 juin à 17 h.

La compagnie REB a choisi dès sa création, de développer des actions de formation, considérant que la pratique  théâtrale offre un magnifique espace de liberté et d’autonomie.  

Les ateliers sont assurés par Nathalie Pascutti, comédienne, formée au conservatoire d’Angers. Elle a  inscrit son parcours autour d’auteurs tels que Von Chamisso, Lermontov et Pinter … Sa quête du sensible lui fait aborder des personnages entiers qui s’abandonnent à leur destin avec passion, acharnement et résignation.  

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Le théâtre, pour quoi faire ?

Moi

Le comédien est l’instrument de son art : c’est au travers de sa voix, de son corps et de sa sensibilité propre qu’il interprète un personnage.  

Il est l’objet même de son expression (contrairement aux peintres, musiciens….)

Pour mieux « jouer » ou « se jouer », le comédien doit travailler son « instrument ».

Il apprend à connaître sa personnalité, son fonctionnement et prend conscience de

« son image. »

La pratique théâtrale passe à la fois par :

- Un éveil corporel : travail du corps et de l’image du corps.

Qu’est ce que je renvoie, qu’est-ce que mon corps « raconte » ?

- Un éveil sensible : travail autour des sensations et de la mémoire (auditive, olfactive…)

Qui suis je ? Quel est mon vécu ? Qu’est-ce que j’ai envie de montrer / cacher?

- Un éveil créatif : découverte  de son imaginaire.

Quels sont mes outils ? Comment m’utiliser au mieux pour servir l’histoire ?

Toi

Le théâtre est une discipline de groupe.

Jouer c’est à la fois :

- Sortir de « son cercle » : par un travail d’écoute et de disponibilité à l’autre.

Qui es-tu (corps, sensibilité…)? Que veux-tu ?

- « S’apprivoiser »: par un travail de confiance et de partage  avec l’autre. 

Qu’est-ce que tu me renvoies? Que peut-on faire ensemble ?

- Découvrir le personnage, ce « toi » que l’on interprète…

Qu’est-ce que je retrouve ou désapprouve en lui ? Comment nous rencontrer ?

- Pénétrer dans l’univers d’un auteur : par le biais du texte.

Qu’est-ce qu’il veut dire ? Comment l’exprime-t-il ?

Les autres

Le théâtre ne se fabrique qu’avec le souci constant de se produire devant un public. Le jour de la représentation mais aussi tout le temps des répétitions, l’acteur est confronté à un troisième partenaire : le spectateur qu’il doit séduire.

Cette  relation triangulaire  rappelle étrangement notre rapport au monde :

Moi, Toi et les Autres (la société).

La vie

Parce que le théâtre est une reproduction du réel, il offre un espace privilégié et unique pour aborder la vie.

C’est une sorte de laboratoire où l’on peut tout expérimenter sans risquer de trop parce que : « c’est pour de faux ! ».

La pratique théâtrale donne au comédien des outils qu’il saura réutiliser plus tard puisqu’il les aura découverts sur scène.

Elle développe l’autonomie et l’envie d’être « acteur de sa propre vie. »

Jouer c’est faire « comme si…».

« Comme si…» c’était « pour de vrai ! »

L’enfant qui nous menace avec sa règle en plastique en criant : « haut les mains ! » détient le secret de l’acteur : la foi.

Etre acteur, c’est se persuader, le temps d’une pièce, que l’on est Hamlet, Iphigénie,  Cyrano de Bergerac ou La folle de Chaillot…

Etre acteur, c’est oser croire.

C’est affronter la peur du ridicule, accepter de renouer avec ses rêves d’enfance et de se  livrer à son imaginaire !

Ce voyage que notre « éducation au réel » nous a désappris est parfois difficile à retrouver quand on est adulte…

Cela signifie que l’on accepte de renoncer à son « identité », que l’on cherche à « s’oublier » pour mieux « se retrouver. »

Heureusement Louis Jouvet, Constantin Stanislavski, Augusto Boal et bien d’autres, ont mis au point des techniques  pour retrouver ce chemin de l’abandon :

- Eveil corporel et sensitif,  

- visite à son imaginaire (par le biais notamment des improvisations)

- réflexions scénographiques (ou l’art de raconter une histoire au travers de l’espace…)

Enfin, l’acteur peut compter sur les Auteurs Dramatiques, qui par la magie des mots, lui permettent de combler ses manques et ses écueils !

Tant de « trucs » à connaître pour parvenir à mentir vrai !

Tant d’effervescence  afin de raconter une histoire à d’autres qui se sont déplacés pour « y croire »…

Dans le fond, tout cela n’est qu’un gigantesque  « jeu de dupes » où acteurs et spectateurs communient dans le mensonge pour le plaisir « d’y croire »!

Car, il n’y a pas de doute : c’est le plaisir qui agite tout cela !

C’est parce que « cela nous fait du bien », que tout le monde trompe tout le monde, que l’on cherche  à retomber en enfance, à cette époque où l’on se pensait immortel !

Parce que le théâtre est un reflet de la vie,

On veut y croire passionnément, démesurément…

Pour se donner l’illusion,

Le temps d’un spectacle,

Qu’on maîtrise l’histoire, notre histoire…

Parce que, dans l’fond, vivre, c’est faire  « comme si… »

« Et ben alors…, pourquoi non…, on a bien l’droit !... Si ça nous fait plaisir ! »

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Ci dessous, la répétition du "Bourgeois Gentihomme" de Molière,

un travail  et une mise en scène de Nathalie Pascutti pour la Cie Rimailleurs

Extrait  ici

La Compagnie Rêve En Bullant a créé et mis en scène 5 visites théâtralisées au château d’Angers.

La  fée Niniane,  fille de Merlin l'enchanteur, a fait découvrir pendant près de six ans aux visiteurs, petits et grands, l’enfance, la vie quotidienne,  la chevalerie au Moyen Age et  l’univers carcéral de la forteresse angevine sur 8 siècles.

>EXTRAIT ICI

« Or@ison »   L’Opéra Rock !!

« On fait pas semblant
de faire couler le sang,
   C’est répugnant,
   C’est délassant,
C’est un jeu d’enfants.."

extrait de la "Grande tuerie" de Jolyon Derfeuil

« Or@ison » est un opéra rock  qui traite de  la marginalité et de ses dérives possibles : addictions, embrigadements fanatiques et sectaires, violence, délinquance,  pour aboutir à la pire qui soit : l’homicide.

Ce projet est composé de  2 parties :

- Un spectacle : d’une durée approximative d’1h.

- Un débat : d’une durée approximative d’1h avec les acteurs et les spectateurs coordonné par une  éducatrice spécialisée.

Adaptation de la pièce de Fernando Arrabal « Oraison », cet opéra rock  est la rencontre entre

plusieurs  pratiques artistiques :  

- le chant : avec des compositions créées spécialement pour le spectacle.

- la danse : avec des chorégraphies contemporaines originales.  

- la vidéo : un écran sur scène représentera les projections et les illusions des deux personnages. 

- la magie : avec un tournage en lumière noire.

Résumé de la pièce :

Fando et Lilbé sont des  borderline  désœuvrés, en quête d’une place dans le monde. Ils sont à la frontière de l’adolescence et de l’âge adulte, de la marginalisation, de la folie, du bien et du mal, du beau et du laid … 

Livrés à eux même, ils décident un jour d’être bons comme on choisit une recette. Fando  a acheté Le Livre et veut suivre le mode d’emploi pour accéder au bonheur.

Mais Le Livre est un leurre, un écran, un spectacle projeté, avec des tours de magie où Dieu  n’est qu’un acteur désargenté : quelle désillusion !

Quand ils découvrent le pot aux roses, Fando et Lilbé perdent pied et tuent le voleur de rêve…

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FEU LA MERE DE MADAME de GEORGES FEYDEAU

> EXTRAIT ICI

L'AMANT de HAROLD PINTER

> EXTRAIT  ICI

CHOEUR  A  DEUX (spectacle musical)

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> EXTRAIT  ICI

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